Пришли тебе идеи сценария, ты их отфильтровал и пишешь логлайн – одно или два предложения, рассказывают все про историю без лишних подробностей. Вам придется развить каждое слово из этих нескольких строчек в успешный сценарий.
У хорошего логлайна четыре ключевых элемента:
- протагонист (ваш герой)
- антагонист (ваш плохой парень или препятствие)
- конфликт (что останавливает героя?)
- открытая концовка (что случится?)
Лучшие логлайны:
- отображают одновременно сюжет и моральные ценности, внешние действия героя и его эмоциональную жизнь.
- интригуют, есть неожиданный поворот в конце предложения. Но логлайн не должен рассказывать всю историю.
- уже продумана аудитория и бюджет.
- великолепное название. Это не только название, но и концепция.
Возвращайтесь к логлайну во время написания истории, чтобы быть уверенными, что вы не отклонились от нити повествования.

Существуют три основные формулы для записи логлайнов:
1. Главный герой с проблемой должен достичь некой цели, чтобы решить эту проблему.
2. Главный герой преследует некую цель, но на его пути возникает серьёзное препятствие.
3. Событие вынуждает героя столкнуться с препятствием, в результате происходит непредвиденное.
Ещё один шаблон состоит (по возможности) из элементов:
- главный герой с недостатком
- судьбоносное событие меняет жизнь героя
- противник и союзник
- битва

Придумал логлайну название и пишешь синопсис – изложение сюжета в литературной форме. Составляются листы персонажей и объектов съемок с полным и подробным их описанием. В сценарном плане пишется описание эпизодов, последовательность сцен.

Далее следует тритмент - подробное описание с диалогами.
Несколько драфтов - вариантов сценария с исправлениями.

Литературный сценарий - законченное кинодраматургическое произведение. Драфты – переделанные варианты сценария.
Литературный сценарий можно разделить на:
- экспозицию - знакомство с главным героем и миром, местом и временем;
- завязку - первое событие, где герой попадает в драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению;
- усложнение - событие, после которого герой вынужден делать какие-либо действия;
- перипетии - самая большая часть фильма, когда герой сталкивается с препятствиями, которые преодолевает;
- кульминацию - самая высокая точка кипения, «дальше уже некуда»;
- развязка - разрешение драматической ситуации;
- финал («happy end»; философские рассуждения героев; событие, выводящее на новый круг; и др.)

На основе литературного сценария режиссером-постановщиком пишется режиссерский сценарий.

1. Генерация идей. Записываете все идеи, что приходят в голову. Чем больше, тем лучше. Всё, о чём хотите написать; всё, что волнует. Не обращайте внимания на качество идей. Главное - количество.

2 Фильтрация. Стадия критического подхода к идеям. Отбрасываете слабые идеи, оставляете сильные, стоящие того, чтобы снять фильм.

3 Селекция. Рассматриваете выбранные вами идеи. Какие из них являются оригинальными? Как их можно улучшить? В результате - отбираете одну идею, которая послужит основой для будущего сценария.

4 Логлайн, разработка концепции. Описываете ваш замысел (идею, историю) одним предложением. Как это делать, я написал выше.

Необязательно логлайн должен укладываться в шаблон "X, Y, Z". Вот примеры оригинальных логлайнов, состоящих только из элементов X и Y. Поскольку сами по себе идеи нетривиальны, то этого достаточно, чтобы заинтересовать ими продюсера. Правда, я бы добавил сюда элемент Z.

Кукловод случайно обнаруживает секретный тоннель в мозг Джона Малковича. ("Быть Джоном Малковичем").

Циничный рекламщик внезапно обнаруживает способность читать женские мысли. ("Чего хотят женщины").

Три молодых кинематографиста отправляются в лес, чтобы снять документальный фильм о легендарной ведьме. Больше их никто не видел. Остался только этот фильм. ("Ведьма из Блэр").

Попытайтесь усилить драматизм истории, добавьте в логлайн оригинальность, конфликт, интригу.

5 Название. Придумываете рабочее название для вашей истории.

6 Сравнение. Подберите 1-2 ваших любимых фильмов в том жанре, в котором вы пишите свой сценарий. Будете использовать их как ориентир, сравнивая свою работу с образцом.

7 Структура. Составляете структуру сценария. Когда структура будет готова, спросите себя, каков второй слой вашей истории? О чём она на самом деле? Иными словами, определите тему.

8 Разработка персонажей. Какие у них достоинства и недостатки? Как изменится главный герой к концу истории? Чему он должен научиться? Как характер и поступки персонажей отражают тему вашей истории?

9 Синопсис. Описываете историю на двух-трёх листах. (Мне хватает листа).

10 Тритмент. Более подробное описание истории с включением диалогов (наиболее важных фраз). Записываете историю от начала и до конца. В настоящем времени, так же как синопсис и сценарий. (Для тех, кто не знает. Сценарии пишутся в настоящем времени, а не прошлом. Т.е. не "Вася Пупкин ковылял по бульвару", а "Вася Пупкин ковыляет по бульвару").

11 Карточки. Записываете всю историю на карточках. На каждой карточке - по одной сцене. (Я обычно пропускаю параграфы 10 и 11).

12 Сценарий. Приступаете к написанию сценария. Пишите как можно больше, ничего не редактируйте. На этом этапе важно записать сценарий.

13 Первый вариант. Заканчиваете черновик. Откладываете рукопись на неделю-две.

14 Редактирование. Желательно переписать рукопись не менее шести раз.

a) Итак, это уже второй вариант сценария. Исправляете нестыковки, неправдоподобные моменты и дыры в сюжеты. Удаляете всех "блох". Проверяете, отвечает ли идея и тема сценария первоначальному замыслу?

b) Третий "заход". Проверяете структуру сценария. Все ли сюжетные точки на своём месте? Что можно выбросить без потерь для смысла?

c) Четвёртый. Уделяете внимание персонажам. Все ли они нужны? Кто из них ведёт себя несоответственно своему характеру?

d) Пятый. Редактируете диалоги. Проверьте, чтобы манера разговаривать каждого персонажа была уникальной, соответствующей его натуре.

e) Шестой. Исправляете стилистические и грамматические ошибки.

f) Седьмой. "Шлифовка". Внимательно смотрите, что можно улучшить? Где нужно поставить пробел, запятую, точку? Какое слово лучше заменить другим?

15 Если вас всё устраивает, определитесь с названием вашего произведения и... сценарий готов. Можете передать его друзьям. Пусть читаю, критикуют, высказывают своё мнение. Если согласны с замечаниями, исправьте все недочёты.

После того, как у вас появилась идея — оформите ее в виде слов. Два-три предложения, которые будут отвечать на вопрос: «О чем фильм?». Такое описание называется «лог-лайн».
Когда ваша идея воплощена в словах, ваша идея должна быть воплощена в сюжет. Вы выбираете жанр ее представления, а потом пишите сюжет. Для этого существует отдельный документ — «синопсис». Синопсис — это изложение сюжета в литературной форме. Некоторые начинающие сценаристы делают ошибку, когда не пишут данного документа. В дальнейшем в их законченном киносценарии сюжет может уйти совсем в другую сторону.
После того, как вы определились с сюжетом, вам необходимо создать описание персонажей, которые участвуют в вашем сюжете. При описании, персонажи делятся на главные и второстепенные, подробно указываются: имя, отчество, фамилия, возраст, род занятий, родственные и иные связи с другими персонажами. Для этого существует «лист описания персонажей» («Поперсонажник»). Частой ошибкой начинающих сценаристов является путаница в характеристиках персонажей. В одной сцене персонажу 30 лет, а в другой уже 35, причем действие происходит на следующий день.
Очень важным для производства является количество съемочных объектов и их описание. Съемочный объект — это место действия. Место действия во многом характеризует героев, а потому требует описания. Начинающие сценаристы с объектами съемок допускают те же ошибки, что и с персонажами. В один день квартира украшена картинами, в другой день «пустая комната». Возникает вопрос: квартиру ограбили? Для описания объектов съемок существует отдельный документ — «Лист объектов съемок».
Лог-лайн, синопсис, лист описания персонажей и лист объектов съемок в дальнейшем служит для самоконтроля сценариста при написании сценария, а также для избегания элементарных логических ошибок. Эти документы могут расширяться, а в дальнейшем они упрощают работу съемочной группы.
Чем меньше съемочных объектов и героев, и чем интереснее сюжет, тем больше вероятность постановки фильма по сценарию.
После того, как вы сформировали все данные документы, вам необходимо определить последовательность сцен и эпизодов. Для этого существует так же отдельный документ, который называется — «сценарный план» («поэпизодник», «посерийник», «поблочник» и т. д.). В нем вы излагаете последовательность событий и действий.
Когда «сценарный план» сформирован, вы приступаете к написанию диалогов (непосредственно киносценарию) на основании всего вышеперечисленного. Особое внимание в диалогах уделяется раскрытию характеров персонажей и «говорящим деталям», поскольку само действие уже детально проработано.
С советских времен технология создания литературных сценариев не изменилась. Все так же подаются заявки. Подбор сценарных идей осуществляется все теми же редакторами киностудий, но теперь уже с учётом мнений основных игроков рынка: кинпрокатчиков и телевизионных компаний. Некоторое время назад на этот рынок начали выходить интернет-компании, которые набирают обороты по заказу фильмопродукции.
А уже потом, после подписания договора, пишется Литературный сценарий.
На основе Литературного сценария режиссером-постановщиком пишется так называемый «Режиссёрский сценарий», представляющий из себя изобразительное решение Литературного сценария.

Литературный сценарий - законченное кинодраматургическое произведение. Драфты – переделанные варианты сценария.

Литературный сценарий можно разделить на:
- экспозиция - знакомство с героем, миром, местом и временем;
- завязка - первое событие, герой попадает в драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению;
- усложнение - событие, после которого герой вынужден делать какие-либо действия;
- перипетии - самая большая часть фильма, когда герой сталкивается с препятствиями, которые преодолевает;
- кульминация - самая высокая точка кипения, «дальше уже некуда»;
- развязка - разрешение драматической ситуации;
- финал («heppy and»; философские рассуждения героев; событие, выводящее на новый круг; и др.)

На основе литературного сценария режиссером-постановщиком пишется режиссерский сценарий.

Литературный сценарий адаптируют к условиям кино - выходит киносценарий:
- меньше описательная часть
- четко прописаны диалоги
- определяется соотношение изображения и звука.
- драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам
- постановочная разработка действия ведется по объектам съемки.
- каждая новая сцена на отдельной странице
- киносценарий проходит производственное редактирование для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Сценарий в кинематографе
Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:
экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
кульминацию,
развязка, за которой следует финал.
Виды сценария в кино:
Кино-сценарий
Режиссёрский сценарий
Экспликация (как снимать)
Режиссёрская экспликация

Действия должны быть ясные и логичные. Если мы не понимаем мотивов, нам становится неинтересно.

Сквозное действие - линия развития сюжета, состоящая из действий персонажа, направленных на достижение цели, выстраивается по принципу мотивировка - действие – достижение цели.

Мотивировка – причины поступков героев. Заставляет характер развиваться. Как катализатор, дана через действие, диалог или ситуацию. Два способа объяснения - монолог или диалог, флэшбек.
Результат мотивировки - движение героя к цели, к кульминации. Без ясной цели невозможно понять суть истории.
Чтобы цель работала, она должна быть близка нам (мы должны хотеть ее достижения), кто-то должен мешать герою достичь цели (чтобы герой прикладывал усилия, а мы стали его союзниками), герой должен меняться в результате борьбы за цель.

Событие – составляющее сквозного действия, что-то, что меняет сюжет или поднимает его на следующую ступень развития. В событии может быть один конфликт.

Конфликт - основа любой драмы. Конфликт возникает тогда, когда встречаются различные ИНТЕРЕСЫ, каждый со своей целью. Один победит, второй проиграет.
3 уровня конфликтов:
- ВНУТРЕННИЙ - с самим собой, может быть выражен через чувства к иному лицу. Когда выплескивается на кого-то, перерастает в конфликт взаимоотношений (пришел домой в раздражении и ударил собаку, собака укусила).
- ВЗАИМООТНОШЕНИЙ - противоречие целей и желаний героев.
- СОЦИАЛЬНЫЙ - между героем и социальной группой (правительством, семьей, корпорацией)

Развитие характера - на пути к цели герой должен меняться, к ним что-то должно произойти. Характер влияет на развитие истории, и сама история влияет на характер. В развитии истории открываются новые грани характеров.
Раскрытие характера героя через его размышления (философия и нравственность), поступки (действия) и эмоции (внутренний мир и переживания)
Типические характеры - герой, супермен, злодей, безутешная вдова (эмоция), ученик богослова (философия), шериф с Дикого Запада (действие). Иногда это главные герои, иногда - второстепенные. Такие одноплановые характеры делают фильм предсказуемым. Джеймс Бонд - типический характер, стопроцентный герой, характеризуется действием. Мы не знаем о его переживаниях и внутренних стремлениях.
Чтобы характер изменился, ему необходимо помочь - сам он измениться не может. Трансформация характера - медленный, постепенный процесс, в течение которого мы фиксируем изменение характера в различных ситуациях, с различных сторон и в поступках, решениях.

Трехактная структура сценария
Классический киносценарий имеет трехактную структуру. Это проверенная временем схема, на основе которой создано большинство популярных кинофильмов.

Смысл трехактного построения сценария не в том, чтобы подогнать историю под определенный жесткий шаблон. Четкая структура помогает автору внятно и последовательно изложить историю, не запутаться в сценах и персонажах и выстроить логику развития действия и поведения героев. Эта структура универсальна и подходит для фильма любого жанра.

Обычно сценарий полнометражного фильма составляет 90–120 страниц, то есть одна страница соответствует примерно одной минуте фильма. Для удобства изложения будем считать, что у нас 120-страничный сценарий, набранный в MS Word шрифтом Courier New , 12 кеглем, с полуторным интервалом. Это составляет около 120000 знаков.

1 Акт

Экспозиция

(страницы 1 — 30)

Первый акт — это экспозиция и завязка истории. К концу первого акта читатель должен иметь представление о времени и месте действия будущего фильма, о главном герое и антигерое, о предыстории сюжета. Здесь должен быть обозначен основной конфликт фильма.

Представление читателя о сценарии в целом зависит от первого акта. Если потенциальному покупателю не понравились первые десять страниц сценария, дальше он читать не будет.

В первом акте необходимо:

Представить главного героя Вашей истории. Главный герой должен сразу заинтересовать будущего зрителя, вызвать у него симпатию и желание узнать о дальнейшей судьбе персонажа.
Обозначить главную цель героя, к которой он будет стремиться на протяжении всей истории.
Описать провоцирующий инцидент — событие, которое обозначит основной конфликт фильма.
Задать настроение, интонацию фильма, а также линии поведения героев.
Показать, что Ваша история универсальна, интересна каждому из нас.
Ввести в действие антигероя – главную преграду на пути главного героя.
В конце первого акта должно произойти значительное событие, которое полностью изменит жизнь героя. Это первый поворотный пункт, который запускает второй акт.

2 Акт

Борьба героя с препятствиями на пути к цели

(30 – 90 страница)

Второй акт – это основная часть Вашего сценария. Здесь идет рассказ о препятствиях, которые встают на пути главного героя и о том, как герой их преодолевает. Наращивайте напряжение на протяжении всего второго акта. Давление обстоятельств и антигероя на главного героя должно постоянно усиливаться.

Второй акт самый большой по объему, поэтому лучше разделить его на три части, каждая из которых должна закончиться поворотом сюжета, вопросом, ответ на который герой и зритель получат в начале следующей части.

2 Акт, 1 часть.

Герой начинает действовать

Вызов, который получил герой в конце первого акта, заставляет его действовать.
Главный герой сталкивается с множеством препятствий, которые возникают по вине антигероя или обстоятельств. Преодолевая трудности, персонаж развивается. Меняются его поведение и мотивы.
В конце первой части герой достигает границы, за которой уже не будет пути назад. Раньше он мог отказаться от миссии и жить как раньше. Теперь все мосты сожжены. Он должен полностью посвятить себя цели.
2 Акт, 2 часть

Преграды становятся все более серьезными, а цена поражения – более высокой. Если герой проиграет, он потеряет все, чем дорожит.
Эта часть второго акта заканчивается тем, что герой терпит крупное поражение. Какими бы сложными для преодоления не были до этого преграды, он всегда справлялся с ними. Теперь он оказывается перед лицом максимально опасной и практически неразрешимой ситуации.
2 Акт, 3 часть

Подготовка к Кульминации

Наступает самый драматический момент истории. Герой оказывается в критическом положении. Обстоятельства против него. Главная цель кажется недостижимой. Это черный час героя.
Неожиданно, герой получает еще один шанс довести дело до конца и достичь главной цели. Он понимает, что должен бороться и победить.
3 Акт

Главный герой выполняет свое предназначение

(90 — 120 страница)

Третий акт занимает последние 30 минут фильма. Это наиболее динамичная и эмоционально напряженная часть истории. Герой получает ответы на все вопросы. Завершаются все сюжетные линии. Действие подходит к кульминации, после которой наступает развязка истории.

Персонаж вступает в финальное противоборство с антигероем.
Действие стремительно приближается к неминуемой развязке – окончательному разрешению конфликта. События должны происходить в ускоренном темпе.
В третьем акте не должно появляться никакой новой информации, все события являются следствиями действий героя в предыдущих актах.
В финальный момент кризиса наступает кульминация. Кульминация — это высшая точка истории. Герой должен преодолеть самое главное препятствие, сделать окончательный выбор.
Наступает развязка истории. Здесь нужно показать, как перемены, которые произошли с героем, повлияют на жизнь персонажа. Эта часть истории не должна быть затянутой. Достаточно нескольких минут.

Питер Джексон - властелин колец:возвращение короля

Эрик Рот - форрест Гамп (Оскар и Премия Гильдии сценаристов США), Бенджамин Баттон (Премия Национального совета кинокритиков США), Жутко Громко и запредельно близко

Коппола - крестный отец (Золотой глобус, оскар и Премия гильдии сценаристов США)

тарантино, скорсезе, нолан, люк бессон, дарабонт

гайдай

Пре-продакшн — стадия, предшествующая непосредственно съёмкам фильма.
Самый длительный и важный период.
- Девелопмент
- Привлечение финансирования, инвесторов и рекламодателей
- Заключение договоров с дистрибуцией,
- Разработка документации, Запуск ПР компании
Информационно-методическая группа подбирает материалы и информацию - исторические данные о быте эпохи, техническом и научном уровне, стиле, поведении, связываются с музеями, библиотеками, галереями, коллекционерами.
Творческая группа (режиссёр, продюсер, художник, оператор) создаёт режиссёрский сценарий и экспликацию (толкование режиссёром, его видение) - представление о характере эпохи, обстановке места и времени, указания на приёмы оператора и художника, особенности звукового оформления, что снимать и как.
Художник делает раскадровку — рисунки всех кадров, или "аниматик".
Делаются фото- и видеопробы натуры. Изучаются условия съемки на натуре и в павильоне.
Подбираются актёры, проводятся репетиции, разрабатываются эскизы декораций и костюмов.
Конец этой стадии - сценарий, актёры, реквизит, съемочная группа готовы к съемкам.

Подготавливается детальное расписание съёмок, составляется смета.
Фильм – сложная структура, состоящая из многих компонентов.
Определение последовательности этапов съемок и сведение их в единый документ - календарно-постановочный план. На его основании рассчитывается смета.
Содержание плана - график очередности съемок - что, на каких объектах, как долго и кто нужен.
Существуют два вопроса о плане съемок:
Сколько дней будут проходить съемки?
В каком порядке нужно снимать эпизоды?Приходится считаться с погодой, если сцены под открытым небом. При составлении графика помогает практический опыт и трезвый расчет. Производительность, бесперебойная работа коллектива связаны с точностью планирования и соблюдением графика. Если производство фильма отстает, могут возникнуть проблемы с заранее заказанными услугами - аренда аппаратуры и оборудования, бронирование гостиниц, покупка билетов, договоренность с заказчиком и людьми, которых надо снимать.
Профессиональный продюсер дополнит план резервным временем на случай задержек.

Примерный календарно-постановочный план видового десятиминутного фильма.
- Подготовительный период.
Написание сценария, подбор материалов и режиссерский сценарий, формирование съемочной группы, написание плана и сметы, подготовка группы к работе - примерно 40 дней.
Административная группа на основании режиссерского сценария обсуждают съемочные площадки и время начала съемок. После осмотра объектов администратор составляет график и смету. Операторская группа, кроме уточнения задач с режиссером и администратором, подбирает камеру, объективы и фильтры, штативы, тележки и краны, осветительную аппаратуру, проводит испытания техники и пленки.
- Съемочный период
Переезды съемочной группы, освоение объектов, съемка - примерно 24 дня.
Каждый день съемок подробно описан в плане: количество участников, маршрут, количество машин, авиа- и/или жд- билетов.
- Монтажно-тонировочный период.
Черновой монтаж, внесение поправок (после просмотра заказчиком), утверждение и запись голоса, музыки и шумов, чистовой монтаж, сдача - примерно 15 дней.
Итого 79 дней.

После написания режиссерского сценария, плана работ, уточнения количества участников съемочной группы, затрат на монтажно-тонировочный период можно приступить к составлению сметы.
Смета зависит от средств, выделенных заказчиком. Перед написанием надо знать, сколько людей будет занято в работе, изучить объекты съемки.

- административная группа
Директор, замдиректора, админ по площадке
Решает организационные вопросы - локейшн-менеджмент (подготовка мест для съемок), договоры с владельцами государственных и частных учреждений, обеспечение съёмки на площадке. «Тишина на площадке» и любые организационные вопросы. Руководит рабочими (переноска, установка, действие работы), договариваются на счет площадок, аэропортов, гостиниц и т.д
Админи по гостиницам, переездам, включая заказ ж/д - и авиабилетов
Старший администратор
Админ по быту (питание, туалеты, помещения для отдыха и приема пищи)

- продюссерская группа
финансовые и организационные дела - план, смена, сам фильм, состав съемочной команды

- режиссёрская группа
Режиссёр-постановщик - главное лицо, организует всю работу. Ему помогают второй режиссёр и ассистенты.
Второй режиссёр - «начальник штаба», обеспечивает организацию деятельности всех задач режиссёра-постановщика. От его работы зависит выполнение съемочного плана.

- операторская группа
Руководитель - оператор-постановщик. Состоит из оператора, его ассистентов, дольщиков, кранмейстера и механиков съемочной техники. Вместе с режиссёром оператор выбирает оборудование, цветовое решение кадра, освещение и движение камеры. Его задача — найти выразительные композиции и динамические изобразительные решения, точки съёмки, оптические трактовки.
Ассистенты заряжают кассеты, измеряют экспозицию, цветовую температуру освещения сцены, осуществляют разметку фокуса (расстояния от камеры до объектов съемки). Бригадир осветителей руководит осветителями, обеспечивают подачу электроэнергии, установку и работу освещения.
Дольщик, кранмейстер, камерамэн.

- художественная группа
Входят художник-постановщик, декоратор, по костюмам, гримёр, комбинированных съёмок. Постановщик создаёт среду, руководит декораторами, гримёрами, костюмерами.

- группа звукооператора.
установка микрофонов, синхронная черновая звукозапись.
Помощник режиссёра вносит в хлопушку (на ней написаны название фильма, киностудия, имя режиссёра и оператора, вид съёмки (синхронная или немая), номер кадра и дубля).

- трюковая группа (постановщик и участники)

- монтажная группа

Звуковое оборудование:
- Микрофоны
Узконаправленные для записи конкретных шумов.
Зум – типа диктофона, система XY
Пушка – длинный направленный микрофон
микрофонный журавль - кран для микрофона
Петлички – небольшие микрофоны для записи речи
Аудио микшеры уравновешивают и контролируют силу сигнала, идущего от микрофонов, и звук

передается на записывающее устройство. Некоторые устройства записи имеют некоторые

возможности управлять встроенной громкостью звука, но всегда лучше иметь отдельный

микшер, который будет использоваться звукооператором.

Световое оборудование
- подставки и стойки, генераторы
- шторка - закрылки для обрезания света
- фигурные затенители
- лампы теплого и холодного света, светодиодные и линзовые
- Гели - фильтры из тонкого жаропрочного материала для изменения цвета осветительных

приборов.

В зависимости от их назначения, делятся на источники:
- рисующего света
направленный поток света, создает основу эффекта освещения, обрисовывает формы фигур,

рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени и тональных масс
- заполняющего света
световой поток от съёмочной точки вдоль оптической оси объектива и высвечивающий участки

тени. Интенсивность этого потока определяет светотональное решение кадра, контраст

изображения.
- моделирующего света
луч на часть объекта с целью выявить деталь
- контрового (контурного) света
направлен в сторону объектива. объект получает окантовку
- фонового света.
свет, направленный на фон.

- Лампы
Осветительный прибор с цветовой температурой 5000 К называется "дневным".
Свет с температурой 3200-5000 К будет отдавать более оранжевый свет по сравнению с

солнечным или дневным - вольфрамовый.
Вольфрамово-галоидные лампы спроектированы так, что не блекнут с течением времени.
Галогеновые в 4 раза эффективнее вольфрамо-галоидных в использовании энергии, немного

холоднее.
Флуоресцентные используются в общественных местах, мерцают, отдают зеленоватый оттенок,

который создает плохую картинку. Kino Flo создают световые единицы для этих ламп,

сбалансированных под дневной свет, и к ним добавлен специальный стабилизатор, который

создает независимое мерцание.

- Отражатели
для заполняющего света, при солнце или естественном свете.

- Линзовые прожекторы.
Фокусирующие с дифракционной линзой Френеля, излучают яркий свет, сохраняют интенсивность

на большом расстоянии.
Нефокусирующие лампы включают наиболее дешевые осветительные приборы, которые доступны

киношникам.
PAR лампы - автомобильные фары со встроенным отражателем.

- Зонты и рассеиватели
дают мягкий свет, белое или отражающее покрытие на внутренней стороне. Большие тканевые

контейнеры в металлическом каркасе со светом внутри каркаса.

Спецэффекты:
- Генераторы пены, снега, пузырей, огня, дыма, града, ветра, пурги
- Конфетти машины, бластеры и пушки
- Базовые модули - подставки для крепления устройств даже под углом
- Криоэффект - генераторы (изморозь, плотный светонепроницаемый туман молочно-белого

цвета)
- Аэромены - аэрофигуры
- Дискошар

cinemakit.ru занимаются прокатом в Москве и Санкт-Петербурге. Есть все съемочное оборудование (камеры, штативы, обвесы, свет), плюс на сайте можно посмотреть видео с использованием оборудования.
При аренде нужно оставить залог. Если берешь оборудование с ассистентом, который все настроит и проследит, то залог не нужен.
kinoarenda – дают технику за денежный залог или с ассистентом, при предъявлении документа. При аренде от 3 дней дают скидку. есть генератор снега и дыма, хлопушки, трейлер, рации, электропитание, свет, камеры, фотоаппараты, штативы и т.д.
FotoKub - можно взять все, как на час, так и на месяц. можно отдать под залог документы. есть ночной режим, скидки для владельцев карт.

Витторио Стораро — итало-американский кинооператор. Обладатель трёх премий «Оскар»
Сотрудничал с Бертолуччи (8 фильмов) - «Конформист», «Последнее танго в Париже», «Двадцатый век» и «Последний император».
В США известен по фильмам Копполы и Уоррена Битти. За «Апокалипсис сегодня» Копполы получил «Оскар», а через 2 года за работу в картине Битти «Красные». В третий раз получил «Оскар» за фильм «Последний император», а в 1991 номинировался за работу в «Дике Трэйси».
За «Танго» удостоен технического гран-при Каннского кинофестиваля.

Джек Кардифф — английский кинооператор и режиссёр. Сотрудничал с Хичкоком. Известен как оператор «Красных башмачков», Лауреат Оскар и Золотой глобус.
В семнадцать работал в съёмочной группе «Нечестная игра» Хичкока. С 1935 — самостоятельный оператор.
«Чёрный нарцисс» принёс Кардифу «Оскар» и «Золотой глобус».

Роберт Ричардсон - бесславные ублюдки, убить билла, остров проклятых
трижды лауреат Оскара: «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», Авиатор, Хранитель времени

Вадим Юсов — советский и российский кинооператор, сотрудничал с Тарковским.
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых за «Они сражались за Родину»
«Ника» за «Паспорт» и «Прорва»
Изобретатель приспособлений для съёмки и специфических движений камеры в фильмах Тарковского «Андрей Рублёв», «Иваново детство», «Солярис». В фильме Данелии «Я шагаю по Москве» планы города с верхних точек, не спеша панорамируемые, суетливые прохожие на статичных планах.

Урусевский
во время съемок фильма Летят журавли, придумал и впервые применил круговые операторские рельсы.

New Line Cinema (англ. new line cinema — кино новой линии) — одна из крупнейших американских кинокомпаний.

1967 год, дочерняя структура медиа-корпорации Time Warner.
Включает подразделения по театральному прокату, маркетингу, домашнему видео и отделение независимого кино (Picturehouse).
Компания причастна к выпуску кинотрилогии «Властелин колец», «Остин Пауэрс», «Блэйд», «Пункт назначения», «Тупой и ещё тупее», «Кошмар на улице Вязов», «Плутовство», «Смертельная Битва»
Основатели — Роберт Шэй и Майкл Линн. Иногда в шутку New Line Cinema называют «Домом, который построил Фредди» из-за фильма, который сделал студию знаменитой — «Кошмар на улице Вязов».
В 2008 компания поглощена Warner Brothers из-за финансовых проблем. New Line Cinema специализировалась на фантастическом кино и лентах с широкомасштабными визуальными эффектами.

20th Century Fox Film Corporation (Кинообъединение «Двадцатый век Фокс») — одна из шести крупнейших американских киностудий с 2011 года.
Расположена в районе Century City в Лос-Анджелесе, к западу от Беверли Хиллз. Является подразделением News Corporation Руперта Мердока.
Основана 31 мая 1935 в результате слияния Fox Film Corporation Уильяма Фокса и Twentieth Century Pictures Дэрилла Занука, Джозефа Шенка, Рэймонда Гриффита и Уильяма Гетца.
Первым президентом компании стал Джозеф Шенк.
VHS-издание этого фильма было основано в 1976 году. Данное издание выпускала все фильмы и мультфильмы собственной компании на видеокассетах VHS изданием CBS/FOX Video, в 1990-е FOX Video, а с конца 90-х на — DVD. За время существования заставки издания неоднократно менялись.

Miramax Films — американская кинокомпания, основанная в 1979 братьями Бобом и Харви Вайнштейнами

Компания названа в честь родителей братьев, Мириам и Макс. Miramax задумывалась как компания по производству независимого некоммерческого кино.
В конце 2000-х студия столкнулась с финансовыми трудностями. 28 января 2010 года было заявлено о грядущем закрытии. Около 80 сотрудников уволены, а офисы закрыты. В июле 2010 The Walt Disney Company продала Miramax Films вместе с коллекцией из 700 фильмов за $660 млн инвесторам во главе с Рональдом Тьютором, позднее стало известно, что новых владельцев не интересует съёмка фильмов — их привлекли только права на уже снятые картины.

Компанией снято более 100 фильмов.
Фильмы «Часы» и «Чикаго» отмечены премией «Оскар». «Чикаго» стал самым коммерчески успешным фильмом студии.
Помимо кинопроизводства, «Miramax» занимается кинодистрибуцией.
Открыла таких звёзд, как Кевин Смит, Джейсон Мьюз, Бен Аффлек, Роберт Родригес, Гвинет Пэлтроу и Квентин Тарантино

1996 — От заката до рассвета
1996 — Английский пациент
1996 — Крик
2001 — Шоколад
2001 — Дети шпионов
2001 — Амели
2002 — Чикаго
2002 — Банды Нью-Йорка
2003 — Убить Билла. Фильм 1
2003 — Холодная гора
2004 — Авиатор
2005 — Город Грехов
2006 — Очень страшное кино 4

На западе редко дублируют фильмы, большинство смотрятся с субтитрами. Это дешевле, и настоящий любитель кино хочет насладиться не только изображением, но и оригинальным языком фильма.
Во Франции дублируются фильмы с достаточно широким прокатом, тогда мультиплексы предлагают оригинальную с субтитрами и французскую версию.
Россия стала мировым лидером по объему закупки,но многие художественно ценные фильмы выходят в малом количестве залов. Менеджеров киносетей не интересует экзотика. Даже российские арт-хаусные картины при поддержке Госкино не могут пробиться в отечественные кинотеатры, наводненные местным и импортным ширпотребом.
В России не существует государственной политики в области кино. У нас "тупопрокат".
Французская схема - с каждого проданного билета отчисляется налог в пользу развития французского кинематографа! Государство уничтожает площадки, демонстрирующие произведения киноискусства, как был уничтожен московский Музей кино
В России вечно хренота. В эпоху строительства коммунизма и торжества идеологии основным содержанием программы кинотеатров были фильмы, пропагандирующие коммунистические идеалы. Репертуар диктовался «заказом» политических органов.
Современный кинотеатр рассматривается как развлекательный досуговый центр для всей семьи - кинозалы, кинобары, кофейни, рестораны, аттракционы, приносящий доход в размере 40–60% совокупных денежных поступлений.

Кто ходит и как смотрит. Только пятая часть всего населения ходит в кино в течении года. Из них чуть меньше половины посещают кинотеатры 1-2 раза в месяц, около трети ходит раз в неделю, остальные делают это раз в квартал или пару раз в год.
Повальное большинство посетителей кинотеатров – молодежь до 29 лет.
Основная причина, по которой у россиян не получается посещать кинотеатр чаще, чем хотелось бы, – нехватка времени. Вторая по значимости причина – слишком высокие цены на билеты. Третьей стала неудовлетворительная афиша кинотеатров.
Люди чаще смотрят фильмы на сайтах, покупают диски. Платное телевидение и сервисы типа «видео по запросу» пользуются малым спросом.

Гос. поддержка.
Чтобы получить поддержку, нужно выиграть конкурс. Министерство Культуры поддержит, если фильм признан национальным, а фильм национальный, если: продюсер и большинство авторов фильма – граждане РФ, в съемочной команде не более 30% не граждан РФ, фильм на русском или языках народов РФ, не менее половины всех работ ведется на территории РФ.
МК выставляет на лот максимальную сумму, которую может дать. Продюсер может взять не более 70% сметной стоимости, но если фильм культурно и художественно значимый – дадут все 100%. Продюсеру заплатят еще 10%, если на фильм придет миллион человек.
Федеральный фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии дает деньги компаниям- лидерам
отечественного кинопроизводства. В 2010 году в число лидеров вошли:
- «СТВ» (продюсер Сергей Сельянов);
- «Дирекция кино » (продюсер Анатолий Максимов);
- «Три Тэ» (продюсеры Никита  Михалков, Леонид Верещагин);
- «Централ Партнершип» (продюсеры Рубен Дишдишян, Арам Мовсесян, Сергей Даниелян);
- «Профит» (продюсер Игорь Толстунов);
- «Art Pictures» (продюсеры Федор Бондарчук, Дмитрий Рудовский);
- «Базелевс» (продюсер Тимур Бекмамбетов);
- «Рекун» ( продюсер Валерий Тодоровский).
Российское кино почти не смотрят – потеря денег, невыгодность показа – ввод «квоты 24», которая предусматривает обязательные 24 процента экранного времени для российских фильмов. Такая практика есть на Западе. Владельцы кинотеатров и дистрибьюторы против.
Кино смотрят в сетях или скачивают, а в кино не идут – удобные сеансы, дешевые билеты.

Кинорынок — это фактически деловая выставка-ярмарка, где предметом презентации, купли и продажи является кинопродукция. Кинорынков на данный момент существует великое множество — как локальных, так и международных, они проводятся на ежегодной основе в самых разных странах мира. Некоторые из них, как, например, крупнейший азиатский кинорынок Filmart в Гонконге, проходят как самостоятельные бизнес-мероприятия, другие — одновременно с кинофестивалями, например, с Каннским в мае и с Берлинале в феврале. На таких рынках происходит самая настоящая киноторговля — продажа и закупка фильмов, только что показанных на фестивале.
Кинокомпании-правообладатели на кинорынке демонстрируют новые фильмы и фрагменты еще не законченных картин, презентуя их кинокомпаниям-дистрибьюторам с целью продажи, а также представляют рекламные материалы — каталоги, буклеты, постеры, ролики, — на своих стендах на территории выставки. Там же и проходят все самые важные деловые переговоры, заключаются сделки. В России одним из важных мероприятий кинобизнеса является Российский Международный Кинорынок, участниками которого являются кинокомпании и кинотеатры, работающие на территории стран СНГ и Балтии, в том числе и компании-мейджоры, — «Двадцатый Век Фокс СНГ», Walt Disney, Universal Pictures, «Каро Премьер» (Warner Brothers), «Централ Партнершип».
Особая категория — международные «прифестивальные» кинорынки. В качестве примера могу привести Moscow Business Square — кинорынок при ММКФ, в котором я принимала участие. Здесь, конечно, уже много иностранцев, а среди них, в свою очередь, много потенциальных партнеров. Лейтмотив всех переговоров — копродакшн. На международные кинорынки также можно и нужно идти с идеями и сценариями. Важно понимать, что на подобных мероприятиях вполне реально не просто завязать знакомства, но и найти инвестиции. Там происходит обмен идеями, первичными договоренностями, звучат вопросы: «Можете посоветовать русских актеров для нашего проекта?», «Где мы можем снять это в России?». Нельзя пренебрегать таким хорошим шансом приоткрыть, если не окно, то хотя бы «форточку в Европу».
Кинорынок в рамках фестиваля кинотавр, берлинского и каннского кинофестиваля, российский международный рынок в Москве:
- лекции, круглые столы, показы и презентации фильмов и компаний-дистрибьюторов (каро, вольга, невафильм и т.д.)

Сценарий в кинематографе
Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.
Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:
экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
кульминацию,
развязка, за которой следует финал.
Виды сценария в кино:
Кино-сценарий
Режиссёрский сценарий
Экспликация (как снимать)
Режиссёрская экспликации.

Кадр - самая маленькая структурная единица внутри сцены, изменение отношений между персонажами в рамках их действий или реакций. Кадр за кадром меняющиеся взаимоотношения формируют развитие сцены.
Сцена — действие, выраженное через конфликт, в определенном пространстве на протяжении более или менее продолжительного периода времени и обладающее в данный момент жизни персонажа достаточно значимой ценностью. Сцена должна что-то менять.
Сцены соединяются сценарными переходами - моменты действия, влекущие за собой следующее действие (действие-реакция-следующее действие). Такие группы сцен возникают вокруг мини-истории со своей завязкой, развязкой и кульминацией.
Такие мини-истории – эпизоды - последовательный ряд сцен (от двух до пяти), заканчивается кульминационным моментом, оказывающим значительное влияние на развитие сюжета, чем в любой предшествующей сцене.
Бывает, что эпизод состоит из одной большой сцены (например, диалог). Эпизод состоит из сцен, а не наоборот.
Сцены предполагают небольшие, но важные изменения. Эпизод вызывает изменения среднего уровня. Эффективная серия эпизодов со значительным изменением в жизни персонажа формирует крупный структурный элемент - акт. Завязка, кульминация и высшая точка акта различаются степенью влияния (в лучшую или худшую сторону) на персонаж — его внутреннюю жизнь, личные отношения, судьбу или все в совокупности.
Акт — это серия эпизодов, где в кульминационной сцене достигается высшая точка напряжения, вызывающая значительное изменение ценностей и способная оказать более сильное влияние на жизнь персонажа, чем любые предыдущие эпизоды или сцены.
Несколько актов образуют самый крупный структурный элемент сценария — историю - одно очень большое событие.

Действия должны быть ясные и логичные. Если мы понимаем мотивов, нам становится неинтересно.
Сквозное действие - линия развития сюжета, состоящая из действий персонажа, направленных на достижение цели, выстраивается по принципу мотивировка - действие – достижение цели.
Мотивировка – причины поступков героев. Заставляет характер развиваться. Как катализатор, дана через действие, диалог или ситуацию. Два способа объяснения - монолог или диалог, флэшбек.
Результат мотивировки - движение героя к цели, к кульминации. Без ясной цели невозможно понять суть истории.
Чтобы цель работала, она должна быть близка нам (мы должны хотеть ее достижения), кто-то должен мешать герою достичь цели (чтобы герой прикладывал усилия, а мы стали его союзниками), герой должен меняться в результате борьбы за цель.
Событие – составляющее сквозного действия, что-то, что меняет сюжет или поднимает его на следующую ступень развития. В событии может быть один конфликт.
Конфликт - основа любой драмы. Конфликт возникает тогда, когда встречаются различные ИНТЕРЕСЫ, каждый со своей целью. Один победит, второй проиграет.
3 уровня конфликтов:
- ВНУТРЕННИЙ - с самим собой, может быть выражен через чувства к иному лицу. Когда выплескивается на кого-то, перерастает в конфликт взаимоотношений (пришел домой в раздражении и ударил собаку, собака укусила).
- ВЗАИМООТНОШЕНИЙ - противоречие целей и желаний героев.
- СОЦИАЛЬНЫЙ - между героем и социальной группой (правительством, семьей, корпорацией)

Развитие характера - на пути к цели герой должен меняться, к ним что-то должно произойти. Характер влияет на развитие истории, и сама история влияет на характер. В развитии истории открываются новые грани характеров.
Раскрытие характера героя через его размышления (философия и нравственность), поступки (действия) и эмоции (внутренний мир и переживания)
Типические характеры - герой, супермен, злодей, безутешная вдова (эмоция), ученик богослова (философия), шериф с Дикого Запада (действие). Иногда это главные герои, иногда - второстепенные. Такие одноплановые характеры делают фильм предсказуемым. Джеймс Бонд - типический характер, стопроцентный герой, характеризуется действием. Мы не знаем о его переживаниях и внутренних стремлениях.
Чтобы характер изменился, ему необходимо помочь - сам он измениться не может. Трансформация характера - медленный, постепенный процесс, в течение которого мы фиксируем изменение характера в различных ситуациях, с различных сторон и в поступках, решениях.

Подготовительный период включает в себя:
- выбор режиссера
- выбор актеров (кастинг)
- привлечение руководящих специалистов (творческих и административных) и набор членов съемочной группы
- разработка съемочного плана, графика (календарно-постановочный план, сокращенно КПП)
- составление сметы производства
- выбор съемочных объектов
По его указанию художник-раскадровщик создает storyboard (раскадровку). Она может быть в виде рисунков, а может быть создана с помощью специальных компьютерных программ и выглядеть как анимационный 3D фильм. Помимо этого режиссер создает так называемый режиссерский сценарий, в котором подробно описывается, как должна сниматься каждая сцена, каждый план. Storyboard и режиссерский сценарий помогают специалистам понять, что хочет получить режиссер в кадре.
В зависимости от бюджета и сложности фильма состав съемочной группы может быть разным. Вот примерный перечень членов киногруппы:
1.Продюсер, помощники продюсера
2. Режиссер-постановщик, помощник режиссера
3. Оператор-постановщик
4. Художник-постановщик
5. Композитор
6. Звукорежиссер, ассистенты
7. Художник по костюмам, его ассистент
8. Художник-гример, гримеры
9. Звукооператор, ассистенты, микрофонщики
10. Оператор, второй оператор
11. Режиссер по массовке, ассистент, бригадир массовки
12. Второй режиссер или 1-й ассистент
13. 2-й второй режиссер
14. 2-й и 3-й ассистенты режиссера
15. Ассистенты по актерам
Выбор съемочных объектов, в соответствии с режиссерской концепцией, на первом этапе осуществляют художник совместно с локэйшн-менеджером.
После отбора актеров с ними проводятся читки и репетиции.
Продюсер не только организует процесс производства, но и активно участвует в составлении договоров, сметы фильма, календарного плана съемок. Он контролирует работу до самого конца и по окончании работы над фильмом продолжает заниматься рекламой фильма и организует его прокат.
Календарно-постановочный план и смета
Определение последовательности этапов съемочного процесса и сведение их в единый документ называется составлением календарно-постановочного плана. На основании готового плана рассчитывается смета всего фильма.
Содержание плана сводится к простому графику очередности съемок на определенных объектах. При составлении графика помогает практический опыт и трезвый расчет. Если производство фильма на разных этапах отстает от графика, то могут возникнуть проблемы с использованием всевозможных заранее заказанных услуг. В комплекс таких услуг входят, например, аренда съемочной аппаратуры и технического оборудования, бронирование мест в гостиницах, покупка проездных билетов, договоренности с заказчиком и людьми, которых надо снимать.
Подготовительный период.
1. Написание сценария – 10 дней.
2. Подбор материалов и подготовка режиссерского сценария – 20 дней.
3. Формирование съемочной группы.
4. Написание календарного плана и сметы – 10 дней.
5. Подготовка группы к работе
Итого – 40 дней.
Каждый день съемок в календарно-постановочном плане должен быть подробно описан: количество участников группы, маршрут передвижения, количество машин, авиа- и/или железнодорожных билетов.
III. Монтажно-тонировочный период.
1. Монтаж чернового материала – 5 дней.
2. Внесение поправок (после просмотра заказчиком) – 2 дня.
3. Утверждение и запись дикторского текста, музыки и шумов – 2 дня.
4. Монтаж эталонной копии – 4 дня.
5. Сдача готового фильма заказчику – 2 дня.
Итого – 15 дней.
Таким образом, только после написания режиссерского сценария с запланированными сроками работы, уточнением количества участников съемочной группы, физических затрат на монтажно-тонировочный период можно смело приступить к составлению сметы.
Смета фильма может быть самой разной. Все зависит от средств, выделенных заказчиком. Лучше подготовить предельно детализированную смету, чтобы быть готовым к неожиданностям. Главное правило: перед написанием надо точно знать, сколько людей будет занято в работе над фильмом, внимательно прочитать режиссерский сценарий и календарно-постановочный план, скрупулезно изучить объекты съемки и утвердить их с режиссером и оператором.

Руководящий состав - Продюсер — художественный и финансовый руководитель проекта. Формирует проект, выбирая сценарий и режиссёра, и осуществляет производство и контроль.
Под креативным продюсером нередко понимают редактора, а линейный и исполнительный продюсеры в России занимают промежуточную позицию между собственно продюсером (генеральным продюсером) и директором картины.
Режиссёр-постановщик — ключевой творческий руководитель, автор проекта, главное лицо на съёмочной площадке. Руководит работой актёров и всех остальных участников съемочной группы
Режиссёрская группа, как правило, возглавляется режиссёром постановщиком.
Второй режиссёр — обрабатывает сценарий после режиссёра-постановщика. Занимается организацией съёмочного процесса, планированием съемочного процесса.
Режиссёр по работе с актёрами — участвует в выборе актёров для кастинга.
Помощник режиссёра — человек, который лично передаёт указания режиссёра-постановщика той или иной группе лиц. Ведёт учёт отобранных дублей. Перед началом кадра с помощью хлопушки отмечает на видео и звуковой записи номер кадра, дубль. Иногда на жаргоне такого человека называют "Хлопушка"
Консультант — специалист в той или иной научной дисциплине, который консультирует режиссёра-постановщика и актёров по тематике сюжета фильма, историческим событиям, военной тактике и пр.
Плейбэк - записывает, то что пишет камера через параллельный видео канал на кассету или память, для просмотра дубля. Так же этот материал в дальнейшем использует монтажёр на площадке. Помощник режиссёра иногда выполняет эту работу.
Административная группа
Директор фильма — решает организационные вопросы во время съемочного периода: локейшн-менеджмент (подготовка мест для съемок).
Заместитель директора — выполняет распоряжения директора, замещает его, когда это необходимо.
Администратор по площадке — обеспечение съёмки на съемочной площадке.
Операторская группа
Оператор-постановщик он же главный (или ведущий) оператор — отвечает за изобразительное решение фильма (как художественно-качественное, так и технически-качественное). Руководит операторской группой.
Второй оператор — является непосредственным помощником главного оператора, иногда может выполнять функции камерамена (сидит непосредственно за камерой).
Ассистент оператора — выполняет функции «фокус-пуллера», то есть выполняет фокусировку объектива киносъемочного аппарата на необходимых по замыслу объектах. Выполняет измерение цветовой температуры съемочного освещения и осуществляет подбор конверсионных светофильтров.
Бригадир светотехников с бригадой — человек, отвечающий за свет.
Механик камеры или видео-инженер — Обеспечивает техническое обслуживание камеры и её установку. Перезаряжает плёнку, кассеты, меняет оптику.
Дольщик — (dolly — операторская тележка) человек, который отвечает за тележку.
Кранмейстер — человек, отвечающий за работу операторского крана.
Художественный цех
Художник-постановщик — отвечает за художественное решение фильма, строит декорации, художественное решение интерьера.
Декоратор — Отвечает за художественное решение фильма, за костюмы, грим.
Технолог декораций — разрабатывает декорации. Продумывает техническую реализацию декораций.
Бутафоры — создают предметы, необходимые для декорации.
Гримёрный цех
Художник-гримёр (подчиняется режиссёру, второму режиссёру). Делает выписку кого, как и когда гримировать. Следит за соответствием этого процесса. Решает все вопросы, связанные с цветом глаз, старением, типом кожи, ранениями.
Ассистент художника-гримёра — занимается поправлением грима, выполняет все работы связанные с поддержанием внешнего вида. На нём — вся рутина художника-гримёра.
Гримёр — изготовление накладных париков, усов под соответствующий образ. Гримирует: старением, типом кожи, ранениями.
Костюмерный цех
Костюмер — отслеживает все, вплоть до положения пятен грязи на одежде. Имеет дубль костюма.
Художник по костюмам — подготовка костюмов к съёмкам. Знание исторической достоверности костюма. Моды, знаков различия.
Ассистент художника по костюмам — выполняет, утилитарные функции, а также производственные и иные поручения художника по костюмам.
Реквизитный цех
Реквизитор — выдает предметы антуража и прочий реквизит.
Музыкальный цех
Композитор — Пишет музыкальные темы и музыкальное сопровождение для фильма.
Музыкальный редактор —создать определенную атмосферу и настроение сюжета фильма, создаёт единство музыки и изображения.
Звукорежиссёрская группа
Звукорежиссёр — Курирует все этапы звукопроизводства. Формирует концепцию звука. Создаёт художественные звуковые образы.
Микрофонщик — заведует микрофонным парком.
Звукооператор — работает со звуком.
Дизайнер звука — занимается созданием звуковых спецэффектов.
Звукоинженер — специалист обслуживающий комплекс звукового оборудования.
Монтажер звука — монтирует звуковые компоненты.
Звукооформитель — специалист по записи синхронных шумов.
Звукорежиссёр перезаписи  — Сведение и мастеринг всех многочисленных звуковых компонент.
Монтажная группа
Режиссёр монтажа — человек, ответственный за основные монтажные решения.
Монтажер — готовит исходный материал к монтажу, синхронизирует звук и картинку, нарезает дубли.

1. Руководитель производства – продюсер. В его обязанности входит вся организационная и финансовая работа.
2. Режиссер фильма.
3. Ассистент режиссера.
4. Директор фильма или администратор – непосредственный помощник продюсера. Он обеспечивает транспортом при переездах, размещает людей в гостиницах, отвечает за регулярность питания, наблюдает за порядком на съемочной площадке, следит за соблюдением графика и своевременным началом работы.
5. Оператор. Является вторым после режиссера руководителем на съемочной площадке.
6. Ассистенты оператора. Как правило, два или три участника съемочной группы, каждый из которых имеет свои обязанности: обслуживание съемочной и осветительной аппаратуры, работа с операторской техникой, тележками, кранами.
7. Звукооператор. Ответствен за расстановку микрофонов, звукозапись и т.д.
8. Инженер видео- и звукозаписи. Следит за исправностью видеокомплекса и звукозаписывающей аппаратуры.
Руководит съемочным процессом режиссер, который постоянно взаимодействует со всеми остальными участниками съемочной группы. Особенно тесная взаимосвязь прослеживается между режиссером и оператором.
Продюсер может не вмешиваться в процесс съемки, но контролировать ее ход входит в его непосредственные функциональные обязанности.

К счастью, есть много источников для финансирования кино. В США и во всем мире ассортимент услуг по финансированию кино шире, но и в России ситуация меняется к лучшему.
Меценаты – редкие люди, которые могут поддержать ваш проект из любви к искусству или в знак старой дружбы. Суммы могут быть небольшими, все зависит от масштаба проекта и мощности мецената. Некоторые с легкостью строят мегаяхты за $30 млн, поэтому идея о том, чтобы подкинуть Вам на кино $1–2 млн, может быть обсуждаема. Хотя, скорее всего, речь может идти о десятках или единицах тысяч долларов. Эти деньги не нужно возвращать.
Спонсоры – это те, кому Вы своим фильмом и поднятой вокруг шумихой оказываете услуги по увеличению его паблисити. Типичный пример – фильм «9 рота», который поддерживали руководители афганского движения. Цена спонсорского пакета может быть от десятков до сотен тысяч долларов. Эти деньги не нужно возвращать.
Рекламодатели – это те, кому Вы своим фильмом оказываете рекламные услуги в виде product placement или совместной рекламной кампанией. Еще полгода назад предельной ценой сделки на категорию была сумма около $200 тыс. Сейчас цены вырастут, особенно в связи с изменением рекламного законодательства. Эти деньги не нужно возвращать.
Отцы и любовники – очень перспективный сегмент. В старые времена было принято передавать управление бизнесом по наследству. Сейчас для этого существуют управляющие компании, где работают наемные люди. А отпрыски и протеже магнатов могут не утруждать себя обучением в различных MBA-программах. Поэтому стало популярно финансировать кино, если жена или любовница спонсора снимается в главной роли, а также его дети, виллы, яхты, особняки и т. п. Суммы могут составлять от 40 до 100% бюджета в форме инвестиций или мезонинного кредита. Не беда, что кто-то лицом не вышел и не умеет играть. Для этого существуют специально обученные люди, которые за папины деньги делают звезд. Как правило, эти деньги не нужно возвращать.
Частные инвесторы – те, кто верит в кинобизнес и хочет получить доход с вложенного капитала. Эти деньги – возвратные.
Государственные организации – Федеральное агентство по культуре и кинематографии (Роскультура) типичный тому пример. При наличии соинвестора, дающего не менее 30% бюджета, Роскультура финансирует до $1 млн. К тому же Роскультура имеет уникальную программу для финансирования дебютов с лимитом около 15 млн рублей. Также Роскультура дает гранты на завершение проектов с лимитом до 7 млн рублей, что немало для постпродакшен. Деньги Роскультуры получить сложно, но их пока не нужно возвращать.
Специализированные фонды – фонды, созданные организациями для инвестирования исключительно в кино. В России я таких не знаю, а на Западе, особенно в США, их сотни. Их общая капитализация исчисляется миллиардами долларов. Эти деньги – возвратные, поскольку организации потребуют свою долю прибыли.
Банки – финансируют кассовые разрывы проекта под залог оборудования или поручения третьих лиц. Банковские кредиты можно привлекать для продвижения фильмов, например для печати копий, т. е. в тех случаях, когда риски минимальны и понятен механизм возврата. Делать пилотный проект на банковский кредит опасно. Эти деньги – возвратные. Банки возьмут тело кредита и проценты.
Лизинговые компании – они дают Вам техническую базу в лизинг. При серьезных проектах это значительно дешевле аренды аппаратуры, Вы можете пользоваться аппаратурой, даже если не имеете денег на ее приобретение в полном объеме. Лизинг сродни банковскому кредиту, только обеспечением выступает сама аппаратура.
Производящие компании – они Ваши подрядчики, но Вы можете по договору, во-первых, расплатиться не полностью, а часть оставить в виде кредиторской задолженности в обмен на часть прибыли, во-вторых, полностью использовать ее ресурсы в качестве инвестиций. Эти деньги – возвратные. Производящим компаниям нужно будет вернуть часть прибыли.
Подрядчики проекта – с ними можно провернуть такой же фокус, как и с производящей компанией. Это нелегко, но кто говорил, что привлекать деньги под кино легко. Эти деньги – возвратные. Они попросят часть прибыли.
Гаранторы – это компании, которые гарантируют инвесторам или банкам, что они компенсируют им потери, если фильм не будет окончен. За это они берут от 2 до 5% от суммы гарантии, но без них некоторые инвесторы просто не будут иметь с Вами дело. Деньги и поручительства – всегда платные. Можно договориться о выплате комиссии по частям.
Страховые компании – они страхуют все, что можно и разумно застраховать, исключая маркетинговые риски, хотя, наверное, можно застраховать и это, но сумма взноса будет велика. Это затратные статьи, но наличие страховки может быть принципиально для банка или инвестора. Можно договориться о выплате комиссии по частям или после начала проката.
Дистрибьюторы – на Западе они первые в числе тех, кто помогает в финансировании проекта, не считая самих кинокомпаний. Для них это хлеб и прямая заинтересованность. Дистрибьюторы редко финансируют весь проект, но если они оценят сценарий и состав группы, от них можно получить реальную поддержку. За свои деньги они могут попросить полные права. Если Вы верите в свой проект, никогда не отдавайте права в начале проекта. Учтите, чем позже Вы продадите права, тем большую цену Вы сможете получить. Права на бизнес-план и сценарий стоят значительно меньше, чем на готовый фильм. Эти деньги – возвратные. Они попросят часть прибыли.
Кинокомпании – это Ваши конкуренты или партнеры, в зависимости от того, как посмотреть. Поскольку Ваш бизнес и их бизнес совпадают, то логично привлечь их в качестве партнеров. С другой стороны, если они увидят сильный проект и Вашу слабую позицию, то попытаются выдавить Вас из сделки. Эти деньги – возвратные. Они попросят часть прибыли. Частный случай – копродакшн.
Телеканалы – они могут выступать и как инвесторы, и как покупатели прав на телепрокат. Исторически телеканалы в России занимают сильную позицию в продюсировании кинопроектов с возможностью показа на ТВ, но системно им сложно продюсировать крупнобюджетные проекты, т. к. выручка от рекламы может не покрыть всех затрат. Если телеканал покупает права, то просто платит Вам вперед до производства фильма, хотя скорее всего также заплатит векселем, который нужно будет перевести в денежный поток.
Производители DVD-видео – на Западе это вторые в числе тех, кто помогает в финансировании проектов, не считая самих кинокомпаний. Для них это хлеб и прямая заинтересованность. Интернет-порталы. В России этого еще почти нет, но на Западе этот канал дистрибьюции стремительно расширяется. С ними можно выстраивать такие же pre-sale, как с дистрибьюторами и телеканалами.
Налоговые льготы – если Вы получаете удостоверение национального фильма, которое выдает Роскультура, то освобождаетесь от уплаты НДС, соответственно все ваши подрядчики не имеют право выставлять вам счета с НДС. При правильном управлении финансами это экономит до 18% бюджета. Это большая сумма.
Питчинг (от англ. "pitch" – выставлять на продажу) – короткая (от минуты до 5) презентация проекта, которую оценивают потенциальные продюсеры и инвесторы. Питчинг бывает продюсерский, а бывает сценарный.
Сценарный питчинг – презентация сценариста, который хочет продать свой сценарий продюсерам. За рубежом сценарный питчинг часто приобретает форму speed meeting. Продюсеров собирают в одной комнате за длинным столом, и к каждому из них выстраивается очередь сценаристов. В течение 5 минут (строго!) сценарист рассказывает о проекте, а затем оставляет свои координаты и переходит к другому продюсеру, пока не обойдет всех, кто его интересует. В результате таких переговоров и возникают альянсы.
Продюсерский питчинг – гораздо более сложная форма. Это поиски целенаправленного финансового партнерства на какой-либо стадии производства. Например, независимый продюсер представляет свой проект с целью найти продюсера-мейджора или дистрибьютора для дополнительной финансовой или рекламной поддержки. Здесь обязательно ищут финансирование на уже сформированный и спакетированный проект, а не на идею и перспективу запуска. В Европе питчинг существует как индустриальный инструмент и в основном в рамках копродакшн маркетов и фестивалей – Роттердам, Берлин, Канны и др.
По статистике в среднем 2 проекта из 10 участвующих на питчинге впоследствии удачно реализуются. Из них один может получиться ярким и успешным. На всех питчинг-сессиях и фестивалях в каталоге мероприятия есть своеобразная "мемориальная доска" с фильмами, которые начинались на питчинге, а потом получали мировое признание и собирали призы на фестивалях. И питчинг-тренеры хранят эти списки, предъявляя их в качестве доказательства своей профпригодности.

Продюсер это тот, кто принял решение сделать кино – не важно какое, на пленке или видео, неважно какого жанра. Главное – это решение сделать кино. Для этого продюсеру необходимо собрать вместе деньги, творческую команду, техническую команду, производственные мощности.
Все существующие в мире модели прибыли можно очень грубо разделить на две:
американская модель, основанная на получении прибыли продюсером при продаже прав и получении хороших результатов в прокате и на иных рынках. Это классическая рыночная модель, при которой прибыль отдельного кинопроекта возникает если совокупные затраты на производство и продвижение проекта меньше совокупных доходов от проката и всех рынков. Безусловно, самый крупный рынок – это США и Канада, он имеет огромный потенциал и огромную конкуренцию, искушенного зрителя и громадное предложение. Естественно американские производители в лице большой «шестерки» доминируют на мировом рынке. По такой модели работают классические рыночные продюсеры.
бюджетная модель, основная на получении прибыли продюсером при получении финансирования на производство фильма и в меньшей степени ориентированная на получение широкого проката. Такие модели существуют в Великобритании, Франции, России и всех странах, где есть системная государственная поддержка кино (Product placement и спонсоринг также можно отнести к разновидности этой модели). Эта модель прибыли основана на получении положительной разницы между общим количеством полученных средств и прямыми расходами проекта. По такой модели работают, наверное, 99% российских продюсеров.
Для нас очень важно, что основной источник прибыли совершенно разный в этих моделях. В первом случае источник прибыли – это успешный широкий прокат. Во втором случае это по существу плата за продюссирование плюс экономия бюджета – явно обозначенная или тщательно скрываемая. Соответственно из этого следует различное отношение к прокату фильма.
Продюсеры, работающие по рыночной модели, стремятся достигнуть как можно более широкого проката, средний маркетинговый бюджет современного фильма по данным MPAA достигает 70-80% от производственного фильма. Для этого они максимально задействуют всевозможные маркетинговые инструменты – фестивали, рынки, рекламу и PR. При увеличении маркетинговых затрат финансовые риски растут, а рыночные снижаются. Это, кстати, верно для России. Успех в прокате у нас определяется не качеством кино, а качеством рекламной компании, что имеет свои корни в ассортиментной политике кинотеатров.
Продюсеры, работающие по бюджетной модели - НЕ стремятся достигнуть как можно более широкого проката. Их цель – ограниченный прокат для т.н. «элитной» аудитории. Поскольку они работают в заранее заданных бюджетных ограничениях, то для них важно иметь проект, который не превысит этих ограничений. Более того, для бюджетного продюсера важна не столько краткосрочная прибыль текущего проекта, а возможность постоянно нырять в бюджетную кормушку.
Государственными и окологосударственными бюджетами управляют люди, которые никогда не занимались коммерческим кино. Это всегда специфическая ниша, которая получила название Арт Хаус, или «умное» кино, «кино не для все». Именно на такое кино обычно работает большинство фестивалей, такое кино имеет определенные критерии. Которые, однако, зависят только от экономической составляющей и ни от чего более.

"На западе дублированные фильмы - большая редкость. Я вырос в Лондоне и с детства привык смотреть иностранные фильмы с субтитрами. Дистрибьюторы предпочитают субтитры не только потому, что это дешевле, но и потому, что настоящий любитель кино хочет насладиться не только изображением, но и оригинальным языком фильма". Во Франции дублируются только фильмы, выходящие достаточно широким прокатом: в этом случае мультиплексы предлагают сразу две версии - оригинальную с субтитрами и французскую.
"В последние годы из-за бума местной киноиндустрии Россия стала мировым лидером по объему закупки, к примеру, французского кино. Однако многие купленные фильмы, представляющие специальную художественную ценность, выходят только в нескольких залах Москвы и Петербурга, не достигая публики в провинции".
Так уж сложилось, что в сферу кинопоказа пришли случайные люди. Еще недавно кинотеатр был практически единственным местом в провинциальном городе, где можно было заработать деньги". Сегодня киноиндустрия на подъеме, в России появились многозальные кинотеатры, а значит - потенциальные площадки для показа арт-хауса. Но менеджеров киносетей не интересует работа с экзотическим товаром, а курирующие кино государственные чиновники вообще не рассматривают прокат как сферу своих интересов.
Непостижимый парадокс состоит в том, что даже российские арт-хаусные картины, снятые при поддержке Госкино на народные деньги, практически не могут пробиться в кинотеатры своего же отечества, наводненные местным и импортным ширпотребом.
Репертуар кинографии диктовался «заказом» политических органов. При этом вопросы окупаемости, рентабельности кинопрокатной продукции оставались на втором плане. Основным результатом развития кинопроката и массовости посещения кинотеатров должна была стать в то время «коммунистическая сознательность» масс.
В перестроечный период отечественный кинопрокат пережил серьезный кризис, обусловленный сменой идеалов, неподготовленностью отечественной киноиндустрии к переменам, обилием западной кинопродукции.
Вместе с тем, российский кинопрокат, именно благодаря во многом западной кинопродукции, вышел из кризиса. Постепенно стали появляться и отечественные «хиты» кинопроката, благодаря которым российское кино получило «второе дыхание». Вместе с тем, в угоду массовости и коммерческой привлекательности кинопроектов, «за кадром» внимания кинопрокатчиков остаются шедевры документального, неигрового кино.
Как было сказано выше, в современном кинопрокате доминируют игровые, коммерчески перспективные картины.
сегодняшнего зрителя очень сложно привести в кинотеатр на просмотр отечественного фильма.
На стадии развития студия в лице продюсера ищет сценарий. Или другой вариант – у студии (продюсера) есть идея, и она заключает договор со сценаристом на написание сценария по этой идее. Когда студия покупает сценарий или получает заказной, она выплачивает автору гонорар и приобретает Права на постановку. Кроме того в этом периоде студия ищет и привлекает в проект финансы и возможных партнеров. Как только окончательно утверждается сценарий и находится первая часть средств, начинается подготовительный период.